张金伟：工匠精神刻画钧瓷美 后疫情时代危中有机

北宋 鼓钉洗

文化产业对保居民就业、保市场主体贡献不小。后疫情时代，作为河南特色名片之一的钧瓷，产业发展该何去何从？禹州市钧瓷研究所所长、禹州钧官窑址博物馆馆长张金伟认为，加强对钧瓷“本”的研究，用工匠精神深入刻画钧瓷之美，有助于理清钧瓷文化产业的发展路径，有利于钧瓷从业者从容应对挑战，迎接钧瓷发展新的春天。

张金伟说，历史经验告诉我们，大危机是人类思考发展得失的契机。疫情是大自然对人类的一次提醒，危中有机。就钧瓷文化产业而言，钧瓷从业者需要对过往经典重新研究，对钧瓷的本质重新探讨，对过往问题得失深入思考，尤其是钧瓷认知上的偏差，才能理清钧瓷文化产业发展路径，帮助大家从容应对挑战。

张金伟认为，“备物致用，立成器以为天下利，莫大乎圣人。”器物创造之初，就是为了满足人们生产生活所需。这是器物之本，钧瓷亦然。所以，钧瓷器物的一切构成，都应围绕这一要义而展开、存在。

很多人将钧瓷器物拿回去就作为摆设品，一是缺乏对器物使用的能力，二是器物本身没有什么功能。张金伟说，不被生活所用，光靠观赏器物无法被活化，就无法与人共享时光。钧瓷行业要壮大发展，就要对器物之本有一个清醒判断：“锦上添花”，“锦”即器物的实用性，是根本；“花”即钧釉的装饰之美，是依附。“目前，我们仅重视因钧釉的窑变工艺而形成的无限魅力或道的内涵，忽略了钧瓷器物实用之根本。只有正本清源，补齐钧瓷器物实用之短板，才能续写钧瓷文化产业千年之辉煌。”

在张金伟看来，钧瓷之“美”首先是实用之美。这一直是钧瓷第一审美要义。对工艺品而言，无用之物永远是失败的、是浪费的、是丑陋的，使用中的器物才是最美的。只有被使用的时刻，器物才能与使用者对话，器物才能展现其内涵之美，润泽所在的空间，增添生活情调。好的使用者也是器物美的第二个创造者，器物才能实现生命的绽放。一件好用且好看的器物，会让使用者感到美好生活的喜悦。

钧瓷之“美”还在于工艺之美。钧瓷工艺包括原料加工、釉料配制、生产制作、窑炉建造、烧成技术、自然窑变等多种工艺，特别是其独特的窑变工艺，它使钧瓷器物实现了由器而道的华丽“蝶变”，成就了钧瓷由形而下之器用到形而上哲思变化，让钧瓷艺术形式符合中国哲学最高精神“极高明而道中庸”。自然窑变源于匠人们无我的工艺之美，并非完全来自人的因素，而是“三分人巧、七分天成”，最终呈现神来之笔或苍天的色彩。

钧瓷之“美”还是内蕴之美。这是作者修为修养学识经过长时间酝酿，最后注入作品而成的，包含创作者深刻的思考与对人生的体悟。作品是否美妙动人，源于“三分人巧，七分内蕴”。内蕴指器物的全部外在物质形态中所富含的内在神韵，等同于道，是需用心的觉知去感受器物的内里散发出的气韵；人巧是用眼的视觉去感知的感觉的，是术的表现，是技术的精进，是内在气韵的依托和物化呈现。这如同识人一样，三分外表、七分气质。

张金伟还介绍了宋钧的内蕴之美。他说，宋钧的美是内敛的、温润的、圆融的、具足的，是刚柔并济的、动静交织的，内外交错的、明暗交替的、器道相依的，具有中庸不二的精神内涵。宋钧与其说是历史经典的瓷器，不如说是经典的美更为贴切。她的美，始终是以“一”的状态展现在我们面前的。这样的美，只有看穿器物有形物态时，无形的内蕴之美才会泉涌而出。器物内在的其深处的美、力量与韵味会呈现出来，与你交流，与你耳语。

张金伟认为，要发扬工匠精神刻画钧瓷之美。他说，工匠精神的基本内涵是敬业，是精益，是专注，是创新，还要有由技而道的追求。通过创作让每件钧瓷作品成为当下人提高审美能力的金钥匙，成为人们穿透美、享受美、感知美、享受生活的一个载体和美的普及，只有发扬出工匠精神，钧瓷产业才能不在原地循环，前景值得期待。

张金伟最后认为，钧瓷产业发展要注意从三个方面进行努力。第一是要正本清源，坚定自信。钧窑是宋代五大官窑之一，又是宋元时期六大窑系之一，在中国陶瓷发展史上举足轻重，其五彩斑斓、色彩绚烂的自然窑变，对后世陶瓷发展影响深远，所以要坚定钧瓷文化自信。其次要“内圣外王，王道天下”。既要保护传承弘扬钧瓷文化、加强钧瓷学术研究和理论体系构建，推进钧瓷人才全方位培养、推动钧瓷文化产业创意设计和技术创新，也要提升技艺技能、淬炼品味品质，增强产业发展动力，激活产业发展活力，壮大产业发展规模。最后要注重营造美的氛围，要形成社会集体之审美意识，提升大众审美水平。最终达到钧瓷自身具备美的内涵，也能得到当下人们的审美认同，最终使钧瓷器物真正融入人们生活，参与构建人类的高品质生活。（时岩）