编者按：文化是民族的精神命脉，文艺是时代的号角。2022年是我国进入全面建设社会主义现代化国家、向第二个百年奋斗目标进军新征程的重要一年。值此全国两会召开之际，人民网推出“文艺星开讲”2022两会特别版系列策划，邀请文化艺术界的代表委员，为新时代文艺事业繁荣发展建言献策，为社会主义文化强国建设添砖加瓦。　

       从首创考古盲盒掀起全民“考古热”，到跨界推出《唐宫夜宴》让文物活起来，近年来，河南博物院在创新传播传统文化的方式上不断探索，让大众走进博物馆、爱上博物馆。近日，人民网对话全国政协委员、河南博物院院长马萧林，共同探讨文物资源如何更好活化利用，文博热下的博物馆如何更好发挥大学校的作用。

　　创新性表达 拉近文物与公众距离

　　人民网：2022年两会，您带来了什么提案？

　　马萧林：我提交的两个提案都是关于文物安全和遗产保护方面的问题。其中，第一个是《关于加强新中国城市街区遗产保护利用的提案》。新中国城市街区遗产主要建于上世纪五六十年代，是新中国成立初期这一城市特定发展阶段的历史见证。作为新的遗产类型，其价值内涵和保护目标尚未形成广泛社会共识，资源底数和保护对象范围尚不清楚，保护的规范标准也较为缺乏，亟待解决。另一个则是《关于提升文物博物馆单位安全应急管理能力的提案》。安全是文物保护的红线、底线和生命线，加强应急管理、增强应急能力是防范化解安全风险、预防和处置突发事件的基本要求，也是文物安全管理的重要措施。

　　人民网：从华夏古乐团到《唐宫夜宴》，河南博物院尝试的多次跨界合作广受好评，您如何看待展演结合让文物活起来？

　　马萧林：无论是华夏古乐团复原演绎贾湖骨笛等古乐器，还是《唐宫夜宴》以绘彩坐部伎女俑群为创作原型，河南博物院多次进行跨界展演合作，最大的底气还是源自于文化自信。可以说，这些文物本身就属于那个时代的“顶流”，它们身上所蕴含的文化基因也值得我们一品再品。

　　当初我们选择创建华夏古乐团，初心就是想让文物奏乐，让文物唱歌，让文物跳舞，将其作为陈列展览的延伸。不同于一般的复古演出，华夏古乐的表演一方面不脱离博物馆的背景，对乐曲、乐谱、服饰、礼仪的复原严格遵守历史和文物依据；另一方面，展演内容都是以历史朝代为序来进行，不仅追求形式，也追求最大限度地展现各个时代音乐的典型性。2021年，数字化升级后的展演利用了全息影像、5G、AR等技术，用实践证明了传统不是古板。通过沉浸式的古乐展演，更进一步拉近与公众的距离，用更好的表现形式打造博物馆内的艺术精品。

　　创造性转化 把博物馆记忆带回家

　　人民网：作为国内首个推出考古盲盒的博物馆，河南博物院打造文创产品的初心是什么？

　　马萧林：我们的初心是进行传统文化的创造性转化和创新性发展，实现让藏品活起来，让大家能够把博物馆的记忆带回家。在2021年，我们实现了考古盲盒从产品到产业化的升级，一年以来，共售出考古盲盒30多万个，销售额达3000万元。此外，我们还开展了多种数字文创尝试，以“科技+创意”的方式将文物活化。我们希望通过这些精心打造的文创产品，让大家体验到发现“文物”的惊喜感、代入感和满足感，激活年轻人的好奇心与求知欲，让更多人对文物亲而近之。

　　人民网：到博物馆看展为何能成为年轻人的新时尚？

　　马萧林：2021年，河南博物院全年观众参观总预约数超过了100万， 其中18岁-25岁、26-35岁这两个年龄段的占比最大，均超过了25%。来博物馆看展，不仅成为年轻人的新时尚，也成为他们新的生活方式。这其中的主要原因体现在优秀传统文化的复兴，以及全社会文化自信的增强两方面。

　　近年来，河南博物院一直在寻找传统文化与现代生活的契合点，像打造文创产品、靠科技赋能让文物活起来，都是通过创新传统文化的现代表达，以喜闻乐见的方式，唤醒年轻人的历史记忆和文化认同，使古今对话变得真实可感，从而产生审美愉悦和情感共鸣。

　　多功能整合 发挥大学校教育功能

　　人民网：博物馆应如何发挥大学校的作用？

　　马萧林：把博物馆这所大学校办好，是一项长期的、系统的大工程。从宏观上看，需要博物馆在收藏、保护、展示、教育、传播甚至是文化休闲等功能方面整合发力。单从博物馆教育功能上出发，一是要精准服务，实现博物馆教育均等化、普惠化，对照亲子教育、学校教育、国民教育指标需求，策划好展览、开展好活动，做到“众口不再难调”；二是优化课程，营造博物馆教育“双进”联动机制，探索线上线下相结合的创新方式，完善博物馆教育特色体系、丰富课后服务内容；三是要服务文旅融合战略，实现博物馆教育与研学旅行合力发展，发挥博物馆的文化中枢作用，贯彻文旅、文教、展教跨界融合理念，让博物馆成为研学旅行的“出发点”“集合地”“关键链”，通过研学更好发挥新时代博物馆的教育功能。

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