圖①：《浮生六記》園林版劇照。

　　謝 瀛攝

　　圖②：實景演藝《長恨歌》劇照。

　　朱軍強攝

　　山水舞台，文化抒懷。近年來，實景演藝成為國內旅游新看點，它一方面拓展藝術的觀看場景，一方面深化旅游的文化內涵﹔既激活了當地文旅資源，又豐富了人們的旅游體驗。隨著文旅融合深入推進，實景演藝不斷創新迭代，呈現新的特點，展現新的氣象。

　　——編 者

　　開拓實景演藝創新空間

　　胡 娜

　　中國演出行業協會數據顯示，今年一季度，全國大中型旅游演藝市場迅速增長，演出場次約2.73萬場，較去年同比增長260.6%。在旅游演藝市場中，實景演藝以當地景觀為場景，創造性再現地域文化，豐富旅游體驗，帶動夜間經濟，成為獨具特色的文化新業態。隨著文化和旅游深度融合，為滿足人們多層次多樣化需求，實景演藝不斷轉型升級，拓展新的形態和更多可能。

　　山水實景秀是我國早期的實景演藝。在人們較為熟悉的“印象”系列中，《印象·劉三姐》由方圓兩公裡的漓江水域、12座背景山峰構成山水劇場，意境如詩如畫﹔《印象·西湖》在迷人的西子湖畔講述流傳千年的美麗傳說，情景交融﹔《印象·大紅袍》背靠風光綺麗的武夷山水，演繹朱熹對武夷“山水茶”的描繪﹔《印象·麗江》在皚皚雪山下，再現茶馬古道的繁榮景象……觀眾通過一台台精彩紛呈的歌舞演出，直觀感受當地的歷史文化和風土人情。

　　近年來，實景演藝不僅延續與山水自然、歷史人文等融為一體的形式，更是通過沉浸、互動等創新手段把地域性和文化性有機結合，使其從“在景點中表演”逐漸拓展為“旅游新景點”。江西撫州是湯顯祖的故鄉，戲曲是撫州的文化符號。白天游客可以走進13條保存完整的明清歷史街巷、50多處明清歷史建筑游覽，夜晚再來到實景演藝《尋夢牡丹亭》現場，在昆曲聲韻中沉浸入夢。《尋夢牡丹亭》分為《游園驚夢》《魂游尋夢》《三生圓夢》三折，演繹了杜麗娘與柳夢梅動人的愛情故事。劇作逼真復原作家筆下的亭、台、樓、閣、榭等場景，結合全息數字影像、巨型圓環裝置投影等聲光電技術，讓觀眾身臨其境，如夢如幻，吸引游客競相打卡。佔地622畝的戲劇聚落群《隻有河南·戲劇幻城》是社交媒體上的網紅景點，自2021年開園以來，每逢節假日摩肩接踵、人頭攢動。園中豐富的劇目圍繞“土地、糧食、傳承”主題，帶領觀眾從不同側面感受中原文化乃至中華文明的厚重。《隻有河南·戲劇幻城》位於河南省鄭州市中牟縣，在鄭州和開封的中間地帶，旅游區位優勢並不顯著，但憑借著優質內容，去年一年觀劇人次超過1200萬，成為河南新的文化地標，拓展了新的旅游形式。

　　為滿足青年游客“強社交”需求，在傳統大型實景演藝外，越來越多的景區引入非玩家角色，讓游客在不經意間就能參與令人驚喜的互動。河南開封萬歲山武俠城以武俠文化為主題，每天推出200多場實景沉浸式演出，通過小而美的互動營造濃厚的武俠氛圍。除此之外，武俠城內還隱藏著內容豐富、不斷迭代更新的玩法。景區把基於武俠文化的實景演藝場景與青年的社交互動娛樂結合，提供了非遺民俗互動、劇本娛樂等沉浸式游園體驗。當下，實景演藝已經擴展到主題街區，主題景觀、演藝內容和商戶業態有機融合，連貫吃、游、購、娛，形成多元文化消費新場景。

　　舞台新技術的發展和應用，成為實景演藝創新的重要支撐。隨著全息影像、虛擬現實等技術在實景演藝中加速落地，“文化+演藝+科技”共同構建起一個強科技、重體驗、高融合的文旅新場景。借助新技術，室外實景、歷史場景都可以移植到景區演藝空間內，再現當地自然和人文景觀，給人身臨其境的感覺。坐落於重慶市沙坪壩區磁器口古鎮的紅色旅游演藝《重慶·1949》，以解放前夕的重慶為背景，將磁器口碼頭“搬”上舞台。360度旋轉式舞台營造出沉浸式體驗，同一時間內多維度展現不同敘事場景，將紅色故事娓娓道來。

　　打造有影響力的實景演藝品牌，創新文旅業態，離不開科學的管理和運營。實景演藝不僅要以優質內容滿足游客體驗，還要提升市場運營能力。隻有科學管理，才能實現觀演體驗和市場效益雙豐收，形成長期口碑。大型實景歷史舞劇《長恨歌》以驪山為背景、九龍湖景區為舞台，通過山水風光與舞美科技特效的結合，讓觀眾在古典樂舞中領略愛情傳奇。該劇在2021年冬季推出“冰火版”，實現了北方戶外演藝的全季節運營。除了內容不斷創新，管理團隊基於多年演出經驗，嘗試標准化、規范化發展，編制實景演藝標准，對項目的選址、管理、服務質量等作出規范並細化。譬如探索在節假日一晚4場的高強度下，如何於15分鐘內組織3000名觀眾有序入場退場等。演出內容的迭代提升和管理運營的標准化、科學化，讓《長恨歌》成為旅游演藝市場的品牌劇目，展現出持久生命力。

　　從依托山水的歌舞秀到沉浸式觀演，實景演藝的內涵和邊界不斷延伸，演藝與旅游的融合方式愈發多元，這些變化也向創作者、運營方等提出了新的要求。在較長一段時間內，實景演藝由於對場景和技術過度依賴，忽視對地方文化的深度展現和演出藝術性的把握，成為視覺奇觀的代名詞。有的項目因為模式缺乏新意、內容質量不高、運營管理不善而被詬病。實景演藝的高質量發展，要協調把握文化、技術與演藝三者之間的關系，讓技術的應用真正服務藝術的表達，提升實景演藝的文化內涵和藝術品質。在內容創制之外，實景演藝項目服務體系還需進一步完善，樹立品牌、擴大影響、多業態融合並延長演出產業鏈，與景區一同建構更加豐富完整的文旅新場景。

　　實景演藝所呈現出的新變化，彰顯了文化和旅游深度融合的潛力和動能。以文塑旅，以旅彰文，是人民群眾對文旅融合的期待，也是實景演藝不斷開拓創新的趨勢。

　　打造演藝精品 豐富旅游體驗

　　蕭 雁

　　近年來，文旅行業快速發展，實景演藝成為吸引游客、傳播文化、提升文旅體驗的重要手段。與此同時，實景演藝投入大、標准高、盈利難，如何打造優質產品，進而推動文旅產業高質量發展，成為業界關注的焦點。我牽頭創作的實景演藝《浮生六記》2018年推出，2019年就實現了收支平衡，同時在夜游經濟、文旅融合、非遺創新等方面取得一些成績。劇場版參加法國阿維尼翁戲劇節，園林版作為示范項目被國家文物局列入《文物建筑開放利用案例指南》，同時入選聯合國教科文組織世界遺產委員會第四十四屆世界遺產大會中國世界遺產保護成就展等。實踐証明，打造輕體量、深寓意的作品，可以成為實景演藝的一種探索路徑。

　　深耕內容是打造實景演藝精品的基礎。實景演藝作為一種文旅產品，其重點在於內容的創造性和獨特性，因此“選本”很重要。選擇《浮生六記》，除了原作本身的文學價值，還因為這部作品中的場景與昆曲、園林藝術的審美高度契合，可以生動呈現中國傳統生活美學，又符合當下國風國潮的流行風尚，能夠吸引年輕人。《浮生六記》園林版放在故事發生地滄浪亭——蘇州最古老的園林中，昆曲藝術融入滄浪亭的園林景觀，在一幅由詩文、繪畫、街巷、流水、藕荷、石橋鉤織的江南市井生活圖景裡，將主角二人志趣相投、柴米相依的深情娓娓道來。

　　昆曲與園林重要雙遺項目、數量1.5倍於觀眾的演職人員、對古典生活的逼真復刻以及充滿傳統美學意蘊的氛圍感，讓這部劇成為觀眾口中的實景演藝“奢侈品”。除了昆曲，《浮生六記》還融入了蘇州評彈、江南絲竹等傳統藝術，增加了蘇扇、蘇繡、明式家具觀賞，碧螺春綠茶、糕點糕團制作技藝，七夕、燈會、端午等民俗傳統，並將這些元素以故事場景的形式展示。以上種種，都令觀眾感到新奇和獨特，提升作品的感染力。

　　與一般實景演藝“交付等於創作結束”不同，《浮生六記》試著通過版本迭代，保持作品的新鮮感。園林版每年都有內容更新，已經從1.0版本迭代到7.0版本。此外，還推出舞台版、七夕夜游園版、廳堂版、上海版、蘇州山塘景區版，以及與昆山當代昆劇院合作的劇場版。這些版本既可單獨成篇，相互之間又有故事關聯，形成實景演出IP矩陣。很多觀眾看了其他版本，會重新回到滄浪亭關注園林版的不同細節，也有觀眾從上海追到蘇州、從蘇州追到南京，領略不同版本的味道。

　　對實景演藝來說，靠營銷投入帶來的流量是階段性的，隻有不斷產出高質量內容，通過良好的用戶體驗帶動“自來水”式傳播，才會為劇目帶來長久的話題性和關注度。怎樣提供獨特的觀眾體驗？增強交互性是一種有效手段。小型精品實景演藝項目觀眾人數較少，其演藝方式和服務設計與強調用戶交互的理念天然吻合。這意味著主創團隊可以探索更多與觀眾的互動方式，讓觀眾能夠更深入地融入演出，與演員共同創造獨特的文旅體驗。通過深入了解觀眾的需求、感受和期望，《浮生六記》有針對性地規劃了演出內容、演出形式和互動環節，涵蓋從觀眾購票、入場、觀看表演到離場的整個過程，繪制了多達1300多個觸點的“用戶旅程圖”，確保演出各個環節都緊密相連、流暢自然，顯著提高了觀眾的參與感和滿意度。

　　除了演出本身，通過IP化運營進行衍生品開發，也是擴大實景演藝影響力的有效方式。打造具有辨識度的IP形象，能夠將實景演藝與特定的文化符號、人物形象緊密關聯，形成持久的競爭力。同時，借助文創產品、主題周邊等的開發，可以進一步拓寬實景演藝盈利渠道，進而反哺創作，形成良性循環。經過多年打磨，“浮生六記”已成為“戲劇+中式生活”的文旅品牌，建立起集演出、旅游、文創於一體的產品線，並與藝術家、設計師和品牌合作，生產、運營非遺文創產品，受到人們喜愛。

　　如今，傳統戲曲、手工非遺等一批中華文化寶庫中的滄海遺珠，借由新媒體被人們看見，這啟示我們實景演藝也需要拓寬傳播渠道。可以試著打造線上線下活動，如觀眾見面會、主題講座、演出直播等，把好演出、好內容、好產品推廣出去。當然，打造實景演藝精品項目無法一蹴而就，需要以內容創新為主導，有耐心、有信心，不能急功近利，如此才能推出更多精品佳作，使文旅產業煥發新的活力。

　　（作者為《浮生六記》制作人）

　　版式設計：蔡華偉

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