晉曉瞳在開窯時拿起自己滿意的作品。安塞革攝

他是窯工，是匠人，是藏家心中出身名門的藝術大師。近日，見到剛滿60周歲的晉曉瞳，滿面塵灰煙火色的他，依然心態積極：“干陶瓷40多年，一份感受越來越清晰——要永遠保持藝術敬畏之心。隻有始終敬畏，才能人與鈞瓷相互成就，共融共生。” 

晉曉瞳是鈞瓷大師晉佩章的長子。60年如白駒過隙，父親晉佩章大師去世后，晉曉瞳繼承遺志，在鈞瓷制作中開瞳遠望， 不斷追尋更深邃的鈞瓷藝術精神。

鈞瓷如何常做常新？晉曉瞳說：應始終謙虛，終身學習，貫穿一生，“生前父親常說自己半路出家，‘永遠是小學生’，對我影響很深。”受父親影響，晉曉瞳酷愛讀書，“學習使人安靜，在安靜中與實現思想呼應。踏實學習，一生為鈞，即謂我人生座右銘。” 

晉曉瞳代表作品：《四季·秋·五彩山河》。任紅兵攝

三窯滿堂紅出師 驀然覺“學貴踏實”之重

熟悉晉曉瞳的人都知道，“基本功扎實”是他的特色。扎實，源自把每件事做踏實：“燒瓷的爐火中有百轉千回，隻有看淡成敗，時時事事踏實，才能成為一名真正匠人。” 

踏實，即是老老實實做好每項基本功。1974年，讀初中的晉曉瞳開始跟父親學習爐鈞試驗和燒成工藝探索，對鈞瓷漸生興趣。“想當好的鈞瓷藝人，就要先從燒窯做起。”1980年高中畢業后，晉曉瞳聽從父親建議，進入禹州市鈞瓷一廠，跟廠裡師傅文付章做學徒窯工。

“通常是白天裝窯，晚上點火，窯火燒一天一夜。住火后，我們也不睡，直到第二天開窯。三個月后，我裝窯也會了，開窯也會了，燒窯也學了。”回憶當年情景，晉曉瞳頗為懷念。

限於當時的技術條件，把鈞紅釉燒成艷麗的紅色，歷來被視為燒窯的“極限挑戰”，甚至一度流行一句行話：“要想窮，燒鈞紅”。但是剛入行不久的晉曉瞳卻連著三窯燒出“滿堂紅”，改變了人生軌跡。

當時的他參與一個鈞瓷外貿訂單燒制任務，因和文師傅燒火習慣不一樣，差點崩潰——“6個火頭的大窯，師傅仨火頭都收拾完了，我仨火頭才收拾一半。”由於比師傅慢半拍兒，師徒倆人輪換添煤，使得窯爐中的供氧時而不足，時而充分。晉曉瞳以為自己拖了后腿，不想三窯卻都“滿窯紅”。廠領導高興地表揚晉曉瞳“中用了，中用了”，並批准他“出師”。

出師早當時高興，如今回憶起來，晉曉瞳卻充滿遺憾——“‘徒弟徒弟，三年奴隸’，要學不夠三年，哪能學到手藝？跟老師學三個月就出師，其實手藝隻學了一半，光會燒還原火，沒有學會燒氧化火。這不是踏實人干的事兒。”

果然，后來車間主任要求晉曉瞳獨立燒氧化火，但他燒還原火習慣改不過來，每回都燒錯——“這邊推板窯推著，那邊產品出來爆著黑塊子。”沒辦法，車間主任讓他去添火頭，“那時候整個人都是懵的，遇到困難才知道不踏實的壞處。”

有錯，就要狠改。晉曉瞳積極學習新方法，即把爐條拉出來，把燒渣從下邊推出，才解決還原火和氧化火的不同燒法問題。“學無止境，貴在踏實，這經驗我受用一生。”晉曉瞳也因此踐行一生。

晉曉瞳作品：《大太白尊》。任紅兵攝

身在塵灰志不墮 “文化自信、與時俱進”目標愈清晰

1982年，晉曉瞳調入禹州鈞瓷二廠，從事成型、注漿、修坯等工作。和當學徒日子一樣，他起早貪黑，不斷磨練自己燒制技藝，藝術水准不斷提升。 “一輩子做個匠人，隻為混口飯吃嗎？”閑暇時，他也會迷茫。轉機出現在1985年，塵火煙灰裡摸爬的晉曉瞳，迎來一次從事藝術鈞瓷的機遇。

“省裡專家徐國楨老師在神垕舉辦造型培訓班，開始父親不同意我去學。他是部隊上思想，要求干一行、愛一行、專一行。但我鐵了心，最終父親同意了。”

培訓班三個月，晉曉瞳學得分外用功。“邊學邊做，結業創作前，我做出了梁山108將人物頭像。同學向老師反映，說我抽屜裡很多人頭。徐老師檢查沒收了兩個，又跟我說‘好好學習’。”結業后，同學們大多回原崗位，晉曉瞳卻被廠辦通知到設計室報到。原來，徐國楨找到廠裡，推薦他進了設計室。

“在實驗室，我認識了溫大木、邢國政、溫國立等老師。特別是邢國政老師，手藝好，為人厚道，做藝水平精湛，干活利落干淨，任務完成得漂亮，從上班到下班，身上不沾灰星——這必須是技藝嫻熟到頂，對材料手藝的把控有度才能做到。”晉曉瞳回憶，“在造型室待兩年后，我在溫國立老師指導下開始獨立創作，完成了喜鵲登枝、人面鼎等作品，正式投入到藝術鈞瓷生產中。”

藝術事業逐漸起步，也得到了晉佩章的關注。

不久，晉佩章創辦劉山窯藝實驗室，晉曉瞳也在家負責起一部分工作。“有啥活干啥。虎耳瓶、葵花鼎，都是那時做的，葵花鼎還參加了北京亞運會相關展出。這種狀態一直到廠裡倒閉、下崗……”晉曉瞳回憶，技術越來越成熟，思想卻越來越迷茫。

“從小接受教育都是要為工農兵服務，陶瓷作品題材跟著文化形勢走。但做個體戶作品不是工農兵需要的，按鈞瓷生產成本售賣，收入情況也不好。深刻感覺到為人民服務和為人民幣服務之間，真的有差異。”

“通過讀書學習，才逐漸明白，燒制鈞瓷是繼承文化傳統、增強文化自信的一種形式。這是一個認知逐漸提高的過程。思想通了，產品設計方向也有了。我重新樹立起‘以人為本’、為人服務、為中國人精神服務、為世界人民需求服務的目標。”晉曉瞳說。

繼續埋頭苦干。經過艱苦思索，晉曉瞳創作出一批瓶、尊、爐、杯、盤、碗器型，一方面積極做好傳統復古作品，一方面積極恢復失傳作品，逐漸得到父親和同行肯定。

“相當長一段期間，我作為父親的學徒干，終於明白了鈞瓷事業想與時俱進，必須獨自成長起來。不是背叛，而是要維新。”2001年，聽到晉曉瞳想獨立門戶，父親這次沒有再說“不”，這給了晉曉瞳更足的底氣。籌錢在神垕東山腳下租下一個小廠院，晉曉瞳開始邁上自己的新征程。

晉曉瞳作品：《玲瓏瓶·阿爾泰的晴照和雪》。任紅兵攝

勇創新恢復柴燒瓷 求藝術一生永不止

離開父親庇護，一定能成功創新嗎？晉曉瞳的答案是，風雨路實坎坷，勤工者天不負。

2003年，晉曉瞳新廠運轉有了起色，卻遭遇到生平首次“抵制”。“鈞瓷文化節在禹州召開，我在會上提出：恢復鈞瓷的柴燒工藝。”沒想到，會后父親晉佩章很惱火，批評晉曉瞳胡吹大氣。平時疼他的母親也生氣地說，“家裡不會支持你壘柴窯。”

鈞瓷宋代是柴燒，到底還燒不燒？“一定要燒。”晉曉瞳憋了一股勁，前后准備一年半，拿出所有錢買木柴，收集11噸木柴准備燒柴窯。沒錢砌窯，晉曉瞳就結合燒煤窯經驗，改造煙囪和火塘，主窯室不動，並請來幾位師兄弟見証“柴窯開燒”。點火，輪換著投柴、撬火，燒了3天，木柴快燒完，還是沒到火候。“當時想，不行就把房梁拆下來，當柴燒。”

在師兄弟勸說下，心裡沒底但不得不開窯的晉曉瞳，決定“住火”。“天可憐見！沒想到，開窯成了11件精品。”在場的人都興奮極了——失傳700多年的鈞瓷柴燒工藝，終於恢復了。

“在恢復柴窯工藝基礎上，我又試驗幾種適合柴燒的釉色，最有代表性的是爐鈞綠花釉、雨絲釉和雪花釉。”經過不斷試錯和收集資料，晉曉瞳等逐步總結出經驗：即鈞瓷包容性強，偶然錯誤也許能產生新的藝術。“我們也明白，新東西還需要科學的態度，去摸索固定成經驗。不怕錯，就怕不付出。”

隨著對外交流的擴大，晉曉瞳接觸到更多杰出大師，也激發出他更多的創作精神，逐漸步入藝術陶瓷的創作深處。“洛陽的高水旺與郭愛和老師，一位堅守傳統，一位走向創新，他們對三彩文化的傳承和發揚做出了突出貢獻﹔龍泉的徐定昌、徐朝興、陳愛民等老師，他們推動龍泉青瓷進步，讓我在鈞瓷創作也打破一些舊束縛﹔佛山的劉澤棉、劉炳、封偉民等，都是一代名匠，他們的藝術追求和實踐，對我做好手藝，也有著深刻的啟示﹔鈞窯裡的劉富安、任星航、劉志鈞等，使鈞瓷技藝得以更好地保護創新融合發展，令人佩服。”

“還有很多領導和專家，如楊志海先生、琚平和先生、張守智先生等等。一直來給我們很大的鼓勵，為我們鈞瓷事業的發展做一些實實在在的事，我一直心懷感恩。”晉曉瞳說，作為手藝人，一生不過眨眼而過，唯扎實過硬的手藝讓自己最“坦然”。

“做鈞瓷，要發揮手藝的長項，作品要既符合人的審美，又能展現手藝靈魂，進而表現人的精神需求，這條路可以很長很長。未來，我會繼續定下心，踏踏實實地干好活，一生做好鈞瓷。”晉曉瞳說。

晉曉瞳作品：《三山五岳》。任紅兵攝

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