□本報全媒體記者 張魏

四方舞台，人間戲場。

劇場裡演繹悲歡離合，也藏著一座城市的人文氣質。

近年來，劇場熱度持續攀升。數據顯示，2025年全國營業性演出（不含娛樂場所演出）場次64.04萬場，票房收入616.55億元。

“劇場熱”是文化消費升級的生動注腳，更是人民群眾的精神文化生活需求日益增長的直接體現。從票房數據到幸福指數，背后反映的是“高質量供給”。

熱度之下，市場格局悄然變化，不同類型的劇場積極謀求生存之道。劇場之外，邊界在哪兒，劇場又將走向何方？近日記者進行了走訪。

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“劇場熱”重構市場

4月7日凌晨，來自山西的00后姑娘袁彩興奮地在社交平台分享觀演感受：“慕名而來，名不虛傳。婺劇《三打白骨精》演出很精彩，觀劇氛圍非常好，很適合全家人一起看。”

在此之前，她也是刷帖看到別人“安利”，特地從山西趕往河南藝術中心觀看演出。袁彩簡單算了一筆賬：演出票280元，加上住宿、往返車票，在鄭州簡單逛逛，花費近千元。

“消費者願意為情緒價值買單，劇場就是最佳場景之一。”河南保利藝術中心管理有限公司工作人員介紹，近兩年劇場引進的原創音樂劇《尋找李二狗》《人間失格》，英文原版音樂劇《劇院魅影續作：真愛永恆》，舞劇《雷雨》《牡丹亭》《李白》等，一經官宣開票，便受到全國觀眾的關注和追捧。

中國演出行業協會發布的《2025年全國演出市場簡報》顯示，舞台藝術方面，2025年全國專業劇場、小劇場新空間等劇場類演出43.87萬場，按可比口徑與2024年相比增長7.30%。劇場類演出的爆火，展現出文化事業的蓬勃生機。

記者走訪劇院一線發現，演出市場的復蘇，並非簡單的數量增長，而是呈現鮮明的結構特征。河南的劇場，正是全國舞台藝術演出市場的縮影。

音樂劇、舞劇迅速崛起。江蘇大劇院出品的《紅樓夢》、東方演藝集團出品的《隻此青綠》與上海歌舞團出品的《永不消逝的電波》，以持續不斷的演出與票房收益，成為近幾年引領舞劇風潮的頭部作品。古韻國風成為演出市場的“頂流審美”，《錦衣衛之刀與花》《寶玉》等爆款國風音樂劇，植根傳統文化沃土，不斷掀起觀演熱潮。

2024年之后，觀眾市場更偏娛樂化，在以音樂劇為代表的題材之外，脫口秀、劇場類的演唱會需求旺盛。

女性題材爆發式增長。音樂劇《她對此感到厭煩》、舞劇《紅樓夢》等“女性敘事”熱潮，與劇場觀眾群體的變化不無關系。女性觀眾數量基礎雄厚，且仍在上升。

劇目對演員陣容依賴度高。粉絲效應成為激活演出市場的重要力量，但“流量變現”之后，行業還面臨著可持續性的深層考驗。深耕舞台、實力過硬的專業演員與頭部演員，其粉絲群體具備穩定的消費黏性，能夠為劇目票房提供長期穩固的支撐﹔而僅靠流量明星引流、內容創作粗疏的劇目，很難收獲持續向好的市場反饋。

資深劇迷小雨熱衷反復刷舞劇《永不消逝的電波》，她告訴記者，同一部戲，她更看重演員陣容，朱潔靜、王佳俊等專業舞者的每場戲都值得細品。

“劇場熱”的背后，不乏泡沫。市場化的類目大火后，藝術創作同質化問題也日益凸顯，部分作品甚至出現情節照搬等現象。

業內專家認為，短期內“叫座不叫好”的作品，雖然能短暫吃一波市場紅利，但大浪淘沙后終將會被觀眾拋棄，經得住時間沉澱的才是好作品。

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大小劇場走向分流

一座城市演藝場所的數量、布局、層次，映射著其文化供給和資源配置能力。“劇場熱”影響了市場導向，同時也帶來了經營模式的分化，大小劇場開始走向分流。

在紐約等世界級演藝中心，大部分劇場都是駐場式演出模式，熱門駐場甚至可以一演幾十年。一部成功劇目及其衍生的系列產品，帶來了不可估量的商業價值。

電影導演、文化評論人江小魚曾在採訪中表示，成熟的劇場體系需要強大的內容IP、明星效應和市場化運作，這為國內劇場提供了參照。

2025年7月，鄭州大劇院引進羅大佑春龍交響夜音樂會。該演出打破一貫的大型體育場明星演唱會形式，在劇場演繹流行音樂，為聽眾呈現近距離的震撼舞台，開票便格外火爆。

60后、70后、80后的觀眾滿心歡喜，鄭重赴約。觀眾與音樂人在近距離的時空聲場中彼此碰撞、心靈共振。

“羅大佑承載著特定群體的青春記憶，這波觀眾有懷舊的需求。”鄭州大劇院相關工作人員說，劇院往往會參考市場調研，來規劃年度演出排布。

記者了解到，目前國內的大劇院，以引入精品劇目和售票為主。因此，無論是排戲還是引進劇目，都必須緊跟市場風向，什麼樣的劇目類型受歡迎，什麼演員班底有票房號召力，都是劇院方需要考量的因素。

與大劇院平台化相對，河南的小劇場正走出一條“垂直生長”的道路。不做大而全，而是深耕細分賽道，以差異化換取生存空間。

夜幕降臨，鄭州噴空劇場好戲如約登場。作為融合了噴空和話劇形式的新演藝空間，噴空劇場風格鮮明，兩家劇場，一年平均演出2000場。

河南方言是噴空的根，中原故事是噴空的魂。觀眾形容“來這裡看場演出，就好像和朋友坐下來聊聊天”。

“小劇場更突出小而靈活，互動性更強，因此觀眾多為年輕人，黏性強，復購率高。”河南省曲藝家協會副主席、噴空創始人陳紅旭說，“小劇場和大劇場互為補充。就好比燴面有很多種，茄汁燴面、牛肉燴面，各有各的滋味。”

上海戲劇學院教授、中國小劇場研究學者林宏鳴評價，小劇場在孵化原創作品、培育創作團隊、豐富演出業態方面有獨特優勢。

放眼全省，開心麻花演藝新空間走的是沉浸式互動賽道。截至2025年底，該劇場完成256場演出，票房突破600萬元，吸引超3萬人次觀演，其沉浸式小酒館劇目《婚禮大鏢客》以90%的平均上座率，長期位居鄭州小劇場話劇熱銷榜首位。笑懟喜劇專注下沉賽道，在鄭州、洛陽、焦作等地均取得良好市場反響。

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立足本土

邁向“劇院+”生態

一張演出票，串聯起餐飲、住宿、文旅、購物全鏈條消費。劇場經濟已成為衡量城市文化軟實力的重要標志，培育本地特色消費市場，邁向“劇場+”生態，成為劇場轉型的必然選擇。

放眼全國，北京、上海、廣州、深圳憑借場次、票房、資源集聚度，穩居演藝市場第一梯隊。在全國市場的競爭中，如何另辟蹊徑？深挖本土化成為河南劇場突圍的抓手。

豫劇在河南有著廣泛群眾基礎，但市場化並不充分。此前，豫劇演出多依托政府補貼或承包式商演，觀眾習慣低價、免費觀演，消費意識有待加強。2021年，鄭州大劇院與河南豫劇院青年團攜手，率先開啟豫劇城市劇場商業化探索，但首演階段上座率不足30%。

面對起步困境，鄭州大劇院堅守市場化底線，全程不贈票。“運營團隊篤定，優質作品自有市場價值，豫劇在城市同樣擁有穩固受眾。隨著城鎮化推進，大量老年群體隨子女遷居城市，子女為父母購票聽戲，成為表達孝意的方式，這一精准需求為豫劇劇場化打開突破口。”劇方工作人員說。

經過數年培育市場，觀眾消費習慣逐步養成，豫劇演出上座率從最初不足30%，穩步攀升至80%。持續向好的市場數據，讓運營方與院團更堅定了豫劇走城市劇場化的信心，更開啟了和民營院團合作的嘗試。

市場化破局的核心，在於從“供方主導”轉向“市場導向”。基於充分調研與雙向溝通，明確觀眾想看什麼、市場需要什麼。同時，劇院鼓勵院團、演員運營社交賬號，放大個人與劇目影響力，以線上傳播帶動線下票房，形成傳播與消費的良性循環。

小劇場可撬動大消費。當劇場打破空間壁壘走出去，便能推動文化消費從觀光向深度體驗轉變，釋放“劇場+”的乘數效應。

2025年，由河南省文化和旅游廳聯合保利劇院院線，精心打造的“跟著劇目游中原”項目，便是“劇場+文旅”的深度實踐。該項目把文旅推介從傳統展台搬進全國保利專業劇院，實現“以文促旅、以劇帶游、院地聯動”的深度破圈。

河南保利相關負責人介紹，帶著“老家河南”文化IP和特色劇目走出去，依托11省14城保利劇院網絡，實現精准、高效、規模化觸達，極易現場種草，變“流量”為“留量”。

劇院不隻做演出場地，更是文化消費綜合體。在河南，“劇場+非遺”“劇場+文創”“劇場+教育”等多元模式持續落地。各大劇場將豫劇、汴繡、鈞瓷等非遺元素融入演出與空間，開發文創產品，開展藝術美育，拓展演出邊界。

當劇場從舞台變為生活方式，劇場的邊界將持續擴展，一場靜水流深的變革正繼續上演。